戲曲表演中的“四功五法”是指什么？戲曲藝術(shù)是中國本土的戲劇藝術(shù)，她以獨(dú)特的表演技法和特色立于世界戲劇藝樹之林！現(xiàn)如今，越來越多的人開始選擇學(xué)習(xí)戲曲表演，但是也存在一些困難，今天保定藝術(shù)學(xué)校來給大家分享一些戲曲表演技巧中的“四功五法”，快來學(xué)習(xí)一下吧！

保定藝術(shù)學(xué)校為你分享戲曲表演中的四功五法

/ 四功 /  指戲曲表演中唱、念、做、打四項(xiàng)基本功。

/ 唱功 /  唱功是戲曲表演中第一位重要的表現(xiàn)手法，通過喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團(tuán)清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當(dāng)演員掌握了以上基本功，更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。

幾百年來，戲曲美學(xué)中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側(cè)重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結(jié)合起來，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人的心曲。

/ 念功 /  念白與唱相互配合、補(bǔ)充，是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。掌握了口齒、力度、亮度等要領(lǐng)之后，演員還須結(jié)合具體劇目，根據(jù)人物的特點(diǎn)和情節(jié)的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚(yáng)、頓挫的節(jié)奏變化，達(dá)到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術(shù)境界。

戲曲念白大體上可分為兩大類：一種是韻律化的「韻白」，一種是以各自方言為基礎(chǔ)、接近于生活語言的「散白」（如黃梅戲的安慶語、蘇劇的吳語、京劇的京白等）。

/ 做功 /  做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。

戲曲表演中一舉一動——開門關(guān)門、上下樓梯——都要有規(guī)范、章法，有舞蹈的韻律，需要深厚的基本功，講究以腰為中樞，從動作規(guī)律出發(fā)來達(dá)到自然和諧。戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還要把技巧動作與人物的身份、動作目的、情感意境結(jié)合起來。給人以真實(shí)的感覺。卓越的演員表演時(shí)既有內(nèi)心的體驗(yàn)，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。

/ 打功 / 也就是武功，是戲曲形體動作的另一重要組成部分，包括翻跟頭，打蕩子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對槍、下場等。戲曲演員需要有相當(dāng)?shù)难�、腿、把子的基本功，才能勝任武打表演的需要�?/span>

/ 五法 /  指手、眼、身、法、步五種戲曲表演的基本方法，往往具備成套的表演程式。（關(guān)于五法所指，說法不一，程硯秋等所歸納的「口、手、眼、身、步」也是影響較大的一種，但仍存有爭議，尤以「法」字的解釋不甚明朗。一說「手眼身法步」的說法是戲曲自武術(shù)沿襲，「手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根」，「法」指戲曲表演不能背離的規(guī)矩，手、眼、身、步相互協(xié)調(diào)的法則。）

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